The Soundcarriers

Sarà che del termine psichedelia si è piuttosto abusato di questi tempi, ma per l’occasione ci pare proprio il caso di fare chiarezza, introducendo nella maniera più corretta la musica di questa formazione di Nottingham al suo debutto sulla lunga distanza. Già dal titolo dell’album – "Harmonium" – si coglie una fascinazione per certo minimalismo, tanto che lo strumento omaggiato riporta in auge proprio quegli scenari a cavallo tra i 60 lisergici ed i 70 più astrali. Spaziali, mentalmente liberi, autori di inconsueti rare grooves per l’età moderna. Questo l’identikit dei quattro britannici, che seguono idealmente la scia di campioni del retro-nuevo come Broadcast, Plone od i recenti Seeland. Va detto poi della comunione di intenti che li lega agli artisti del catalogo Too Pure di metà 90, Stereolab in primis, ma anche Laika o Moonshake. Nelle tecniche d’incisione che hanno portato alla creazione di "Harmonium", il gruppo si è palesemente ispirato a due magistrali interpreti delle tecnologie di studio, David Axelrod e Phil Spector, figure che hanno saputo innalzare il rock psichedelico, il jazz-funk ed il soul ad una dimensione ultraterrena, grazie anche ad un arsenale di strumenti vintage, che comprendeva sintetizzatori analogici, organi, flauti, arpe, campane e xilofoni. Sponsorizzati addirittura da Chris Dedrick dei Free Design – con i quali sono riscontrabili alcune analogie, soprattutto nell’impianto vocale – i Soundcarriers ci avvolgono nel loro mantra pop, con arrangiamenti ricchissimi. Questa è l’ideale prosecuzione di un progetto messo in piedi originariamente con il chitarrista Little Barrie (turnista di grido spesso visto in azione con Primal Scream e Morrissey), per riportare alla luce alcuni dei momenti più solidi dell’immaginario space rock contemporaneo. Con una lista di rimandi che includeva Can, Pink Floyd e qualche alfiere del cosiddetto library sound. Questo è l’ideale svolgimento di quella oppiacea avventura, fuori una chitarra e dentro la voce angelica di Leonore, anche lei da Nottingham. Collezionisti accaniti di musica i nostri provano a far trapelare tutti i loro possibili interessi, anche attraverso citazioni minute: tropicalia, bollywood, folk europeo, surf e naturalmente exotica. Ma è il modo in cui questi disparati elementi vengono commutati a fare di Harmonium un disco di per sé memorabile, riprova della direzione artistica sempre puntuale di casa Melodic.

Baikonour

Secondo album da studio per Jean-Emmanuel Krieger, al secolo Baikonour, giovane speranza di Brighton. A tre anni di distanza dal promettente debutto "For The Lonely Hearts Of The Cosmos", ritorna ancor più belligerante con "Your Ear Knows Future", ampliando la sua area di influenze e ridefinendo uno stile realmente sfuggente che potrebbe far pensare ad un pop stralunato, sospinto da elementi di rock progressivo e folktronica. Nato a Versailles – lasciate stare la reggia, che questa è soprattutto la città di Air e Phoenix – Krieger si trasferisce a Brighton e ri-programma una nuova esistenza, ovviamente orientata alla pura creazione artistica. Concepito in piena autonomia "Your Ear Knows Future" è il prodotto di una one-man band, se si fa eccezione per la batteria, suonata con piglio decisamente groovy da Lee Adams di Fujiya & Miyagi. E’ una collezione di brani sensibile al fascino e alle dinamiche celestiali di My Bloody Valentine e Cocteau Twins, di frequente spinta da un beat motoriko, come nella tradizione del miglior kraut rock. Krieger non va certo per il sottile quando si tratta di citare alcuni dei suoi numi tutelari, ecco così inseguirsi Amon Duul 2, Popol Vuh, Harold Budd, Eno con gli Harmonia, Neu! Vangelis, Magma ed il Serge Gainsbourg di Melody Nelson. La più grande influenza è rappresentata comunque dal Nepal, Krieger è infatti assiduo viaggiatore ed il sud dell’Asia è una delle sue tappe preferite, il nostro è infatti impegnato nell’organizzazione caritatevole Help Rurarl Nepal, che supporta la causa dei rifugiati tibetani. Krieger ci tiene a specificare che và matto per i dettagli sonici. A noi questo fa estremamente piacere, perché la minuziosa cura con cui ha portato a termine la gestazione del secondo album è qui a testimoniarlo.

Novità in casa Melodic

Arrivano alcune novità da Melodic, ottima etichetta inglese che ci ha preparato un vero set di sopravvivenza per l'autunno.

Registrato presso The Institute of Audio & Visual Science di Manchester, nel quinquennio 2002-2007, "Businessmen & Ghosts" è il classico disco che odora di britannico, con i suoi scenari grigio metropolitani ed il suo appeal leftfield dance. Non un caso che nella città industriale per definizione sia stato concepito questo doppio album dal sapore retro futurista. Prestando fede ad una tradizione che affonda con decisione negli anni ’80, portando in dote le combinazioni ormai tutt’altro che estemporanee tra dance e rock (in questo fondamentale il grado di operatività di etichette quali Factory e Mute), Working For A Nuclear Free City non deludono certo le aspettative con un album che trasversalmente taglia il dancefloor, per appropriarsi contestualmente della recente tradizione IDM e di quella più arcaica propriamente new wave. Disco sospeso tra lucido romanticismo e cinico profetizzare, partendo da un’esperienza suburbana per arrivare a toccare fascinose vette poetiche. La visionarietà del primo Brian Eno o il tocco pop psichedelico degli Stone Roses, chissà quale di questi particolari renderà ancora più appetibili Working For A Nuclear Free City.

Todd Goldstein, da Brooklyn, New York, è l’unico depositario del marchio Arms. Un elemento che ancora ad oggi suscita scalpore, tanto da far sembrare così lontana l’ipotesi di una one-man band. Particolarità degli atteggiamenti, magnetismo delle canzoni, fatto sta che il debutto del 26enne – "Kids Aflame" - odora già di classico. Una scrittura la sua che sembra abbeverarsi alla fonte dei grandi storyteller americani, siano essi i ‘vecchi’ Neil Young e David Byrne od eroi contemporanei della scena indie come Stephin Merritt (The Magnetic Fields). Ed è pressoché un gioco di corsi e ricorsi storici questo sfrontato album d’esordio, alla ricerca del ritornello pop perfetto, del baldanzoso gioco armonico, della signorile immediatezza. Goldstein suona tutto da sé, senza sconti, ipotizzando canzonette country & folk, riverberi in salsa shoegaze e appuntamenti al buio con qualche cappellaio matto della scuola lo-fi. Un disco pieno di inventiva: fragile ed allo stesso tempo delizioso.

Da queste parti cucinano un’ottima zuppa wild & western. Ai controlli – pardon agli strumenti base – troviamo Tommy Eisner di Baltimore (chitarra elettrica e voce) e la fascinosa swedish girl Linda Beecroft (batteria e voce). Si chiamano Golden Animals e suonano rock’n’roll, nulla di così becero invero. Una musica piena di soul e groove, nera nello spirito. La loro immagine potrebbe trarre in inganno, tanto che "Free Your Mind And Win A Pony" sembra avere tutte le sembianze del vostro sbiadito ed inconcludente album di free folk. Nulla di più sbagliato. Qui c’è dell’ottimo boogie, dell’altrettanto passionale rhythm’n’blues: una musica selvaggia però swingante. Siano i Rolling Stones più negroidi, i Royal Trux degli ultimi dischi (quando all’eroina era stato sostituito il metadone) o qualche misconosciuto eroe della psichedelica della costa ovest, nel gioco delle sottili citazioni i Golden Animals certo non sfigurano. Sono il duo da battere al momento e dimenticatevi pure di porcherie tipo The Kills…